CDs anderer Verlage

Dietrich Eichmann – Klavier, Cembalo, Bombarde
mit Gunnar Brandt-Sigurdsson – Hörgerät, Elektronik, Stimme; Chris Heenan – Altsaxophon, Kontrabassklarinette; Michael Griener – Schlagzeug; Alexander Frangenheim und Christian Weber - Kontrabässe
aufgenommen im Vivaldisaal, Berlin, 6.-9. Juli 2005
Leo Records 2007

aus dem Booklet:
Eine der wichtigsten Entwicklungen in der komponierten Musik des 20. Jahrhunderts sind ständig sich erweiternder Umfang und Bandbreite der Klänge. Geräusch, Mikrotonalität, Spektralmusik… Klang wird immer komplexer.
Es ist eine Herausforderung, diese mannigfachen Komponenten in musikalische Symbole zu übertragen und die ausgeschriebene Komposition dann akkurat zu reproduzieren. Ganz zu schweigen von High-Tech und digitalen Klangsynthese-Instrumenten. Zu viele Faktoren, zu viele Informationen müssen zusammenpassen, um lebendiges musikalisches Material generieren zu können.
Der Aspekt des Rhythmus ist ein ganz anderer. Asymmetrische Diskontinuität (westliche Avantgarde seit den 1940ern) und repetitive Periodizität (Jazz) sind sich bislang eher fremd geblieben… Komplexe Rhythmuskonstruktionen auf dem Papier lassen keinen Platz für Atem zwischen den Schlägen, keinen Raum sich zurückzulehnen, was für den Jazz so essentiell ist (entspannte Zeit).
Die Beständigkeit repetitiver rhythmischer Schemata schränkt die vorwärts strebende und unvorhersagbare Teleologie unserer ungezähmten Vorstellungskraft ein (gespannte Zeit).
Die Improvisatoren um den Komponisten Dietrich Eichmann erläutern diese Probleme und schlagen Alternativen vor: eine erstaunliche Vielseitigkeit und Fülle von Klängen, geistesgegenwärtige und energetische Wechsel aller Arten von Rhythmus. Klang und seine „inneren“ Strukturen sind selten so erfreulich und wirkungsvoll wie im Kontext improvisierter Musik. Besonders wenn man seltsam komische Elemente und Flexibilität in Betracht zieht.
(…)
Virtuosität und äußerste Selbstkontrolle, Verspieltheit und große Offenheit, Einfallsreichtum und Freude, Furchtlosigkeit vor langen Stillen und orgiastischer Euphorie – diese Qualitäten stehen all diesen Musikern hörbar zur Verfügung. Im Sinne einer großen Freiheit in alle Richtungen, gehen sie weiter als viele Interpreten komponierter Musik. In voller Kontrolle der Instrumente und des musikalischen Wechselspiels dehnen sie die Grenzen der Virtuosität, was normalerweise alleinige Domäne und Stolz des Interpreten komponierter Musik ist.
Johan Bossers

Presse (Auszüge):

The music jumps out at you! Where others fail miserably, this lot injects uncanny elements of soul and heartening concepts into the grand scheme of avant-garde type matters.
Glenn Astarita, Jazzreview

'The Hot Days' sees Eichmann’s fast, detonating cluster work further fractured by a variety of instrumental set-ups that range from hypnotically aggressive duets with Gunnar-Brandt-Sigurdsson, who plays a hearing aid and electronics, through to elongated quintet jams that cross periods of droning silence with doomy twin bass, contrabass clarinet and drums. The results are suitably monolithic.
David Keenan, The Wire

'The Hot Days' possesses the qualities of a live album while maintaining the essence of rare, pretty hard to delimit self-generated chamber music.
Massimo Ricci, Touching Extremes

Eichmann, ohne Scheu vor dem Paradoxen und Komplexen, unternimmt sogar explizit ‚tests of ethics’, mit musikalischen Mitteln und politischem Beigeschmack. Worüber er sich Gedanken macht, zeigen Titel wie ‚sweets from above’, ‚low income seniors’, ‚fingerprint on new security trend’, ‚five star tragedy’, Titel, die manchmal erst auf den zweiten Blick ihre Stoßrichtung offenbaren. Eichmann beginnt und endet in Duetten mit Gunnar Brandt-Sigurdsson, der mit Electronics & Hörgerät (?) jämmerlich jaulen kann. Zwischendurch wechselt er vom Piano zum Cembalo und mit dem Drummer & Perkussionisten Michael Griener zu einem weiteren Duopartner, der seinen gehämmerten Stakkati oder Innenklavierpizzikati mit aufrauschendem Getrommel begegnet. Chris Heenan an Altosax & Kontrabassklarinette stößt hinzu und für die 8 Min. von ‚the worm from the void’ erweitern die beiden Kontrabassisten Alexander Frangenheim und Christian Weber Eichmanns flexibles Ensemble sogar zum Quintett. So auf subtile Weise spitz und kritisch wie seine Ethik, so diskant und ruppig, schnarrend, spotzend und rappelig ist die zugehörige Ästhetik. Der Kapitalismus scheißt und die New Security-Sheriffs bewachen vielleicht die größeren Haufen. Aber man muss kein ‚public servant’ und low income senior in spe (wie ich) sein, um zu kapieren, dass Süßigkeiten schon lange nicht mehr vom Himmel fallen.
Rigobert Dittmann, Bad Alchemy

This is another unexpected gem!
Bruce Lee Gallanter, Downtown Music Gallery NYC

… Ma il merito di Eichmann è quello di non appiattirsi sui modelli consolidati e, con buona dose di coraggio, cerca nuove strade. Certamente singolare è il suo uso del clavicembalo in un contesto radicale dove convivono sperimentazione, minimalismi cameristici e brandelli umoristici. Vivamente consigliato agli amanti della libera improvvisazione.
Angelo Leonardi, Allaboutjazz Italia

Berlin-based composer and improvising pianist Dietrich Eichmann has been involved in creating an array of notated and instantly created sounds during his two-decade long creative career. But it’s likely that this session is the first he – or perhaps any one else – has organized where one of the main musical voices is a hearing aid.
Luckily, Gunnar Brandt-Sigurdsson who “plays”– if that’s the proper term – the device, overcomes the novelty factor and manages to convert it into a flexible improvising voice. In this slice of 21st Century improv, harsh oscillated timbres fashioned from the ear-addition are and just as crucial for this music as the alternating undulating blasts and delicate breaths of American Chris Heenan’s alto saxophone and contrabass clarinet also heard here.
Basically the more-than-63-minute CD is divided between the tracks featuring the contributions of Brandt-Sigurdsson, and those without his unique sound source. “Worm from the Void” is the most instrumentally conventional, with Heenan and Eichmann joined by inventive local percussionist Michael Griener and the two basses of Christian Weber and Alexander Frangenheim, for their only appearance on the session. Two other tracks are stripped-down duets between the drummer and pianist. Griener’s resonating cymbals and bulls eye-positioned press rolls are also featured on the three-part Test of Ethics suite with Eichmann on harpsichord, Heenan on alto saxophone plus Brandt-Sigurdsson’s hearing aid.
How Brandt-Sigurdsson, who in his other life is a tenor vocalist specializing in New Music, became an aural instrument practitioner is an unanswered question. But during the suite and elsewhere, the device’s spectral timbres are meticulously utilized so that its output melds with that of Heenan’s alto saxophone. Whistling and buzzing like an exposed telephone wire, the hearing aid’s shrilling loops also make common cause with Griener’s cymbal undulation and Eichmann’s connective pianism.
Instructively, Heenan’s and Brandt-Sigurdsson’s interaction is given an extended showcase on the almost 18 minute “Five Star Strategy” with only Eichmann as referee. Here the pianist fans the piano keys as if he was shuffling playing cards, pitter patters note clusters, and bows his instrument’s internal strings. Eventually low-frequency chordal patterns are his backing contribution as both “horns” twitter and belch nearly interchangeable textures, finally accelerating to jagged, fortissimo growls. Since only a reed can be tongue-slapped, it’s finally identifiable. Yet that happens just before the piece climaxes with undulating rasps that encompass not only Brandt-Sigurdsson’s strident cries and Heenan’s bubbling breaths, but also Eichmann’s nasal toned bombarde.
Less unique, but ultimately more satisfying – at least sonically – are the pianist’s dialogues with Griener. On their own the communication is as pronounced as that between Misha Mengelberg and Han Bennink or Irène Schweizer and Pierre Favre. Innovatively comfortable is probably the best description, as uncoiling syncopation meets snap, slaps and ruffs in one case, while bass-pedal expanded upward runs complement drum top and side maneuvering in the other.
Note the potency of their duets when it turns out that bringing the two bassists and Heenan, on contrabass clarinet, into the mix doesn’t add that many sonic timbres on “The Worm in the Void”. In fact, the track is strikingly hushed for one involving the largest number of musicians. Throughout there’s merely the faint stirrings of metronomic piano chords, while the jumbo reed ululates colored air and the bassists are limited to sul tasto rubs. Thumping paradiddles and flams are the loudest sound. Yet by the finale all five players have molded dragging discord into unison drones, with a conclusive diminuendo fading into spacious silence.
The Hot Days is worth scrutinizing equally for Eichmann’s talents as a composer and player; for Brandt-Sigurdsson’s manipulation of a hitherto unexposed improvising tool; and for Griener’s and Heenan’s sympathetic and connective constructions.
Ken Waxman, jazzword

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