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NEU: CDs von JORRIT DIJKSTRA im oaksmus-Vertrieb!
Der holländische Saxophonist und Komponist Jorrit Dijkstra (* 1966) war seit 1985 aktiver Musiker in Amsterdams lebendiger Jazz- und Improvisationsszene, bevor er Anfang 2002 nach Boston zog. Seine Musik ist von amerikanischen und europäischen Improvisationstraditionen beeinflußt, ebenso von ethnischer und zeitgenössicher klassischer und elektronischer Musik. Kritiker vergleichen seinen klaren, flexiblen Klang und seine lyrischen Improvisationen mit Ornette Colemen, Paul Desmond und John Zorn, was bereits das breite Spektrum seines Saxophonstils umreißt. Neben dem Altsaxophon spielt er Sopransaxophon, Lyricon, Klarinette, Blechflöte und verwendet Elektronik wie Loop- und Delay-Geräte, Pitch Shifter und einen analogen Modularsynthesizer, mit dem er seine Saxophonklänge live auf der Bühne bearbeitet.

Mehr Information bei www.jorritdijkstra.com

Sequence
Jorrit Dijkstra + John Hollenbeck

1. bubble wig / 2. iron skin / 3. pollen gamut / 4. dub machine / 5. whistle baby / 6. rubber mitten / 7. breath attack / 8. neuron ringer / 9. grizzly scrap / 10. junior electro / 11. micro slope

Jorrit Dijkstra – Altsaxophon, Lyricon, analoge Elektronik, Blechflöte, Spieluhr
John Hollenbeck – Schlagzeug, Perkussion, Autoharp, Daumenklavier

aufgenommen von Jamie Saft am 12. November 2004 und am 8. mai 2005 im Frank Booth Studio

Gesamtdauer: 65:38

Bestellnummer: TT559-035
Verkaufspreis: € 13,90

Seit 1998 treten John Hollenbeck und Jorrit Dijkstra in lockerer Folge als Duo auf. Sie erforschen die kleinsten Details der Klangpalette ihrer Instrumente durch das „Hineinzoomen“ in eine völlig neue Welt klanglicher Texturen. Mit Hilfe analoger Elektronik legen sie ihre Klänge unter ein imaginäres Mikroskop, und orchestrieren Obertöne, Micro-Pulse, Windesrauschen, das Knacken der Arbeitsfläche, den Druck des Schlegels auf dem Trommelfell und Untertoneffekte, ohne ihr starkes Gefühl für Melodie und Groove zu verlieren. Sie arbeiten und improvisieren mit mehrfachen Temposchichtungen, melodischen Zellen, „cut-and-paste“-Verfahren, außergewöhnlichen Spieltechniken und ebenso ungewöhnlichen (analogen) Instrumenten. Ihre Musik zeigt Einflüsse von Ornette Coleman, Steve Lacy, György Ligeti und Conlon Nancarrow ebenso wie von Minimalisten wie Morton Feldman, Ryoji Ikeda, Brian Eno und der „Clicks and Cuts“-Bewegung.

30 micro-stems
Jorrit Dijkstra solo

1. contrapunt #5 / 2. 30 micro-stems / 3. koot / 4. residence / 5. faster than my shadow / 6. old roman road / 7. contrapunt #8 / 8. hickory / 9. linea recta / 10. mind the gaps / 11. transducer (contrapunt #14) / 12. carpet

Jorrit Dijkstra – Altsaxophon, Lyricon, Elektronik

aufgenommen von Dirk Hooglandt in Amsterdam am 12. und 14. April und am 28. September 2001.

Gesamtdauer: 64:30

Bestellnummer: TT559-014
Verkaufspreis: € 13,90

Eine hochinteressante Platte komplexer Solo-Performances mit elektronischer Echtzeitbearbeitung von Dijkstras eigenem Spiel auf Altsaxophon und Lyricon. Man kann kaum glauben, daß es wirklich keine Overdubs gibt!

Sound-Lee ! plays the music of Lee Konitz
Guus Janssen/Jorrit Dijkstra/Raoul van der Weide/Wim Janssen

1. Progression / 2. Hi Beck / 3. Palo-Alto / 4. Near-Lee / 5. Ablution / 6. Kary’s Trance / 7. Ice Cream Konitz

Guus Janssen – Klavier, Jorrit Dijkstra – Altsaxophon, Raoul van der Weide – Baß, Wim Janssen - Schlagzeug
aufgenommen von Dick Lucas im BIMhuis Amsterdam, 23. Juni 2001.

Bestellnummer: GG 021
Verkaufspreis: € 13,90

Lee Konitz’ Musik meisterhaft gespielt von Könnern der holländischen Avantgarde – mit dem gehörigen Quentchen Humor. Diese CD macht wirklich Freude!

The avant-garde side of Dutch altoist Jorrit Dijkstra was heard to fine effect on his recent Songlines album Humming, featuring his live processed saxophone with Canadian group Talking Pictures. His Sound-Lee! project at the Bimhuis might seem, in contrast, more like straight-ahead jazz. But this was no “repertory band”- Dijkstra is re-invigorating a still neglected but vital tradition in modern jazz. The phenomenal Dutch master Guus Janssen on piano meant nothing could be taken for granted, and brothers Wim on drums and Raoul van der Weide on bass completed a totally empathetic line-up.
As you’d expect from the Tristano connection, Konitz’s pieces are based on the chords of standard songs. As he explained to me afterwards, Dijkstra got acquainted with them in the 80s, and the project has been on the cards for several years. The altoist admires Konitz’s intuitive approach to improvising, with its rejection of pattern-playing and licks, and that comes across in his own thoughtfull, cool style. Janssen is a great Tristano fan but they concentrated on Konitz because Tristanos compositions have been played much more often. Warne Marsh’s pieces, which are "even more bizarre sometimes" Dijkstra reckons, may be the next venture.
Mr Konitz is very fussy about the interpretation of Tristano compositions and no doubt his own too, and I hope the young altoist had learned the lines properly, though since most of these are unfamiliar I couldn’t say. Certainly the interpretations were totally individual, the original standards often unrecognisable. “Strike Up The Band” came through on “Palo Alto”, and “Too Marvellous For Words” on “Sound-Lee!”, but “One Note Samba” was totally subverted by “Near-Lee”. “Ice Cream Konitz” (“Perdido”) was fast and busy. On “Subconscious Lee” (“What Is This Thing Called Love”), Konitz’s most wellknown composition, Wim Janssen’s beautifully melodic drum solo followed the theme’s contours.
Guus Janssen often picked up and toyed with Tristano mannerisms- the block-chord style, baroque contrapuntal references, and straight-eighth lines. On “Palo Alto” he delighted us with a long stride piano solo, and “Hi Beck” showed echoes of Herbie Nichols. He uses the full resources and breadth of the keyboard, with ideas exchanged between the hands; the left hand rarely just comps. Also included in the gig were a couple of Janssen’s own delightful, witty compositions, and the clarity and coherence of his lines reflect a composer’s vision. A common and totally justified reaction to Janssen’s earlier performance with the project was “I didn’t know you played jazz so well, you should do it more often”. This enthralling gig was being recorded for Netherlands radio- hopefully some enlightened record label will take an option on it.
JazzReview, 2003

HUMMING
Talking Pictures and Jorrit Dijkstra

1. Curve Belt / 2. Humming / 3. Scarab/Plant/XJ / 4. Barcode / 5. Deaf Cat Lane / 6. Call Me in a Minute

Jorrit Dijkstra – Altsaxophon, Elektronik, Ron Samworth – Gitarre, Elektronik, Peggy Lee – Cello, Bill Clark – Trompete, Dylan van der Schyff – Schlagzeug, Elektronik

aufgenommen von Shawn Pierce im Blue Wave, Vancouver, 4., 5. und 10. July 2000

Gesamtdauer: 55:56

Bestellnummer: SGL 15233
Verkaufspreis: € 13,90

Amsterdam trifft auf Vancouver: eine lyrische, anspruchsvolle, traumhafte Zusammenkunft von Adepten der Ausdehnung von Jazz und Improvisation ins Reich der Elektronik.

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